画家龙万和油菜花艺术作品赏析

2017-04-14 10:23:38     来源:中国网     编辑:陈晨    

艺术简历

  龙万和,研读于天津美术学院国画系,现系中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,新华社广西分社画院副院长,中国国画家协会常务理事。作品多次参加由文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国重大展览并获奖。并获桂林市人民政府颁发第八届文艺创作最高奖--金桂奖。获广西壮族自治区人民政府颁发第六届文艺创作最高奖--铜鼓奖。

  I-作品《油菜花开》获第五届全国青年中国画年展优秀奖。[中国美术馆中国文学艺术基金会]

  I-作品《三月花开》获第二届全国漆画展优秀奖。[中国美术家协会]

  I-作品《春韵》获''黄土浑厚青铜灿烂''第四届西部大地情全国中国画,油画大展金奖。[中国美术家协会]

  I-作品《惊蛰》获茶马古道风红土高原情第五届西部大地情全国大展优秀奖。[中国美术家协会]

  I-作品《故乡春忆》获2008造型艺术新人大展提名奖。[中国文联中国文学艺术基金会中国美术家协会]

  I-作品《霜月》参加“和谐家园”全国工笔画大展。[中国美术家协会]

  I-作品《晚秋》参加首届中国山水画艺术双年展。[中国美术家协会]

  I-作品《早春图》获2008年全国中国画名家邀请展优秀奖.[中国美术家协会厦门创作中心]

  I-作品《春忆》获第二届中国当代著名花鸟画家作品展优秀奖。[中国花鸟画研究会]

  I-作品《红书包红土地》参加红星杯全国书画大展。[中国美术家协会展览部]

  I-作品《清风万里春》获首届全国'徐悲鸿奖'中国画大展优秀奖。[中国徐悲鸿研究会]

  I-作品《暖春》获庆祝广西成立50周年美术作品展桂林展区银奖。[广西文化厅广西文联广西美协]

  I- 参加庆祝广西成立50周年优秀美术作品展获二等奖。[广西文化厅,广西文联,广西美协]

  I-作品《春雨潇潇》参加?台湾—广西漓江画派精品展暨两岸书画名家大展[广西文联;台湾发展交流协会]

  I-作品《春洒遍地金》参加2009年全国中国画作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《阳春三月》获第十一届亚洲艺术节暨第四届国际美术大展优秀奖。[文化部中国国家画院]

  I-作品《山水》参加盛世丹青-庆祝中华人民共和国成立60周年全国中国画名家学术提名展 。

  I-作品《霏花春早》获庆祝澳门回归十周年全国书画大展铜奖。[澳门特别行政区中国少数民族美术促进会]。

  I-作品《云台飞泉》获中国山水画学术邀请展暨中国山水文化高峰论坛优秀奖。[中国国家画院]

  1-作品《春和景明》获第11届全国美展广西展区优秀美术作品展二等奖。[广西文化厅广西文联广西美协]

  I-作品《山花烂漫》获2009年上海青年美术大展沈柔坚艺术奖。[上广电上海美协刘海粟美术馆]

  I-作品《惊蛰》获第二届中国工笔山水画展优秀奖。[联合国开发计画署;中国工笔画学会]

  I-作品《万蕊争开》参加河南——广西美术作品展。[河南美协、广西美协]

  I-作品《秋实》参加第一届中国国画家协会优秀作品展。[荣宝斋,中国国画家协会]

  I-作品《阳春三月》参加文脉心象—当代中国画百家百扇艺术展。[中国国画家协会]

  I-作品《溪水飞花春来早》参加上海世博会中国美术作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《花香飘万里》参加16届亚运会“激情盛会,翰墨流芳”全国中国画展览.[中国美术家协会]

  I-作品《春风伴花香》参加2010年全国中国画作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《春野芳菲香万里》获第二届东北亚国际书画摄影大展铜奖。[文化部、中国文联]

  I-作品《春花开处遍地香》参加第四届中国国际热气球节全国书画名家精品邀请展。[中国工笔画学会]

  I-作品《飞花伴春鸣》参加全国首届现代工笔画大展。[中国美术家协会]

  I-作品《春花盛开香满园》受邀参加第十六届亚洲运动会当代艺术亚洲巡回展[第16届亚洲运动会组委会]

  I-作品《春花盛开》参加第二届全国“徐悲鸿奖”中国画大展。[中国徐悲鸿研究会]

  I-作品《春来不觉花先报》参加“和谐燕赵红色太行”山水画作品大展。[中国美术家协会]

  I-作品《清山春韵翠山花十里开》获第二届中国山水画艺术双年展铜奖。[文化部中国国家画院]

  I-作品《春花随风吟》参加第六届中国美术家协会会员中国画精品展。[中国美术家协会]

  I-作品《清山春韵》参加第二届中国画线描艺术展。[中国美术家协会]

  I-作品《春花开》参加广西图书馆80周年华诞书画作品展。[广西美协广西图书馆]

  1-作品《青山云起》參加2011年全國中國畫作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《早春三月》參加第二届全国中国画名家作品邀请展。[中国画学会]

  I-作品《春色芳菲》參加2011上海青年美术大展。[上广电上海美协刘海粟美术馆]。

  1-作品《大地春回》获全国新华书画首届大展优秀奖。[新华书画院、《新华书画》杂志社]

  I-作品《春花开处》参加长三角地区庆祝建党90周年美术作品邀请展并获二等奖。[上海市文联]

  I-作品《春花盛开》参加中国当代花鸟画展。[中国美术家协会]

  1-作品《春花凝霜露》获庆祝中共90周年广西美术书法摄影优秀作品展最高奖优秀奖。[广西政府、美协]

  I-作品《二月春花开》參加2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展[中国美术家协会]

  I-作品《春花似山》參加锦绣中原全国中国画作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《春花早开香万里》參加翰墨新象全国中国画作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《晴春》获荆浩山水画国际论坛暨中国画双年展优秀奖。[文化部中国国家画院]

  I-作品《清风伴花开,暖春》等参加广西青年美术家学术提名展。[广西美协]

  I-作品《早春花开》等参加丹青本色--当代百名最具艺术原创力国画家提名邀请展。[中国国画家协会]

  I-作品《蝶恋花》参加首届当代中国画名家小品邀请展。[中国美术研究会、中国国家画院美术馆]

  I-作品《春至花香》参加首届全国中国画学术大展。[中国画学会]

  I-作品《春花含翠》参加“绿色?和谐”第四届全国中国画作品大展。[中国画学会]

  I-作品《清韵图》参加第七届中国美术家协会会员中国画精品展。[中国美术家协会]

  I-作品《晨曦》参加吉祥草原·丹青鹿城--全国中国画作品大展。[中国美术家协会]

  I-作品《春华流云》参加庆花博-纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《春日絮雨》获第三届全国少数民族美术作品展优秀奖。[文化部、中国文联、中国美协]

  I-作品《春花早开香万里》获台湾第18屆大墩美展优秀奖。[台湾台中市政府]

  I-作品《阳春三月花似锦》获台湾第19屆大墩国际美展入选奖。[台湾台中市政府]

  I-作品《故乡圣装》获台湾第20屆大墩国际美展入选奖。[台湾台中市政府]

  I-作品《春日花开》参加纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展。[中国美术家协会]

  I-作品《三羊开泰》获台湾第21屆大墩国际美展入选奖。[台湾台中市政府]

  I-获桂林市人民政府颁发第八届文艺创作最高奖----金桂奖。[中共桂林市委员会、桂林市人民政府]

  I-获广西壮族自治区人民政府颁发第六届文艺创作最高奖---铜鼓奖。[广西壮族自治区人民政府]

  等。

  其个人传记、图文被刊发载入《美术》《中国美术馆》《人民美术》《中国艺术报》《国画家》《中国美术家通讯》《美术报》《中国书画报》《华商报》《诗词》《文化参考报》《海峡美术》《艺术周刊》《桂林晚报》《美术界》《桂林广播电视报》《中国美术全集》《中国美术家协会会员辞典》《桂林电视台》《收藏》《荣宝斋》《人民日报》《美术星空》《中国工笔》《广西美术家通讯》《丹东政协》《广西日报》《广西文学艺术六十年?美术》《艺术博览》《桂林日报》《南宁日报》《澳门日报》《南宁电视台》《上海东方卫视》《新华书画》《中国日报》《检察日报》等大型画刊典集。

  出版发行有《中国当代青年国画家-龙万和》《中国当代艺术名家系列-龙万和》《龙万和画集》《中国当代书画名家-龙万和作品集》》《名家名作系列-龙万和》等。

  作品参加各大拍卖公司均高价成交拍出;并被中国美术馆,广州艺术博物院,刘海粟美术馆上海明圆文化艺术中心等专业艺术机构,资深收藏家及海内外友人收藏。

意貴乎真,境貴乎厚

---------------------------------談龍萬和的繪畫藝術

歐陽逸川

  李可染在其《松蔭觀瀑圖》上所題“以最大的功力打進去,用最大勇氣打出來”成為中國畫的一句名言。“打進去”者,需要耐心、恒心、誠心,廣師百家,更需要勇氣和毅力;“打出來”者,即脫前人窠臼,形成自家面目,更需要智慧,所謂“活學活用”。龍萬和深得此道,並付諸實踐。他幾十年如一日,冬練三九,夏沫酷暑,對中國畫傳統進行了苦行僧式的演練,從北宋荊關李範,到明四家、清四王、龔半千,即便是上個世紀諸名家,我親見他亦可信手拈來。在物欲橫流、投機取巧盛行的時代,能做這般功夫者,委實可貴。

  然而他卻把花鳥畫作為自己的突破口,這體現了他“打出來”的本事和智慧。我看他畫畫,幾乎使用了山水畫的全部筆墨技法,諸如山水畫的麻披、牛毛、雨點、釘頭、大小斧壁等皴法,各種積墨破墨法,皆恰到好處地應用於花鳥畫創作之中,故其花鳥畫既有兩宋山水畫精深渾厚之特質,得廟堂山林之氣,又具備傳統文化的詩意與浪漫。他的題材來自于山澗田野,那是他非常熟悉的場景,油菜花,荷蘭豆,甘蔗,肥沃的土地,山澗小溪,似田園牧歌,凝聚了童年的艱辛和快樂。自古以來,繪畫題材之選擇,大抵與人類的生產、生活密切相關,這其實是在傳達人類對自然既索取又合作的態度,或表達一種美好願望。“四君子”是多數文人的愛物,但齊白石特別關注下層民眾的生活影像,他經常畫湘潭鄉下老家熟悉的題材,像農具、竹耙、油燈、慈姑、粽子、家畜等,使人倍感親切,農業文明那種質樸、艱辛、倔強、力量,躍然紙上。我想,龍萬和選擇他熟悉的“農作物”,其意也大抵如此。

  傳統花鳥畫到齊白石成一高峰,從此“文人趣味”成了花鳥畫審美的代名詞,“似與不似之間”成為創作原則,但往往被後人誤讀了。事實上,畫家首先要尊重自然,做到真實無妄,才能“合於天地”,正如“仁者渾然與天地同體”,又要“複歸於樸”、“以仁遊藝”。所以“似”是客觀的,謝赫“六法”中的“氣韻生動”就是要求描寫物件要惟妙惟肖,一如齊白石的“蝦”和各種草蟲;“不似”是主觀的,體現主體抽象意識,這種意識來自於主體的人格和學識修養,正如齊白石的九十歲後的大寫意“牡丹”,故齊白石有雲“太似為媚俗,不似為欺世。”長期以來,文人政治為中國畫“逸筆草草”提供了壟斷機會。如果沒有深厚的人文積累,“不似”就異化為淺、薄、粗、陋,並成為不少花鳥畫的通病。龍萬和深知於此,故他首先求境之真,求質之厚,努力從自然中尋找那種深厚且悠遠的精神意味。惲南田在《南田畫跋》中說:“意貴乎遠,不靜不也;境貴乎深,不曲不深也。”龍萬和以靜求遠,既以“曲”求深,用筆沉穩,以黃賓虹“五筆”入紙;更以“厚”求深,反復積染,厚中加厚。《易》曰:“坤厚載物,德合無疆。”老子《道德經》雲:“大丈夫處其厚不居其薄,處其實不居其華。”“含德之厚,比於赤子”才能有“精之至也”“和之至也”的無窮生命力。樸實敦厚乃立身為人之道,亦為藝之道,即對藝術得有一顆虔誠之心,藝術審美也同此理。蒼厚、渾厚、拙厚歷來為中國書畫的審美制高點,“厚”即包容萬物,是萬物得以勃發生命力的基礎和源泉,故“坤厚”才能“載物”。雖然他的畫面只是山澗、田野一隅,但他努力營造某種永恆規律,渾厚蒼茫中見靈秀,求其秀厚華滋,求其深遠廣袤,表達一種永恆的內在力量和秩序。於“厚”之道,他顯然得力于對兩宋和龔半千山水畫的長期鑽研。

  龍萬和的花鳥畫不同于傳統的工筆畫,傳統工筆畫線條諸如“十八描”,更多是為造型服務的,而龍萬和的線條卻多抑揚頓挫,中斜、長短並用,或皴擦點染,使用書法和山水畫筆法,筆筆寫出,複筆筆積出,有筋有骨有血有肉,細處寫意,整體求真求實,以期氣韻生動。他多用生宣,既兼工筆之精,又兼寫意之暢,兼收並蓄,既積墨,更積“線”,其“積線法”獨具一格。同時嫁接油畫的光色運用和現代構成,用這些辦法求幽冥廣遠,並細心刻畫,反復積染,無論山水花草,皆入木三分,營造自己的語言和意境。

  與山水畫“以石觀化”同理,就是“以草木觀化”,從自然物象中觀照自己的心靈空間,使物象精神化、意志化。毋論山水抑或花鳥,他的畫試圖表現遠古的混沌初開狀態,寧靜以悠遠,蒼茫而靈秀,純淨而曠達,這正是當代人文精神的期待。他喜歡畫萬物複甦或蟄伏的時節,如黎明,如驚蟄,如月夜,靜悄悄中蘊含著無限生命力。

  在龍萬和的繪畫中,還存在“全因素”繪畫的特質,即山水中有花鳥,花鳥中寓山水。“全因素”繪畫本是最難操作的構成,但他卻結合得主次分明,恰如其分。無論技法還是構圖,有筆墨,有景物,有敍事,這些“全因素”增加了其“視覺性價值”,形成一種真實且感人的情調。觀其畫,既雄強壯觀,如油菜花昂然挺立,不卑不亢,層層深入,畫面深不可測;細讀時又往往在秀厚中品出某種淡淡的憂傷,一種柔性的詩意之美,透著朦朦朧朧。這使人想起十九世紀英國拉斯金的“如畫”理論,認為觀察事物當聚焦於物件的質感特性,光感效應,朦朧及不確定性,然後以“繪畫性”表現出來。但龍萬和經過對題材長期觀察,使用中國筆墨和宣紙,通過“繪畫性”表現的是中國式的意境,中國式的精神意象。我們從他的繪畫實踐中似乎得到某種啟示:如何吸取傳統的筆墨造型技法?如何“中學為體,西學為用”?死守傳統肯定不行,照搬西方,實踐證明行不通。圖式、境界因時相生,而筆墨千古不易。如何中西合璧而不是“中西合瓦”,值得畫家們思考。

  龍萬和是一位實事求是的畫者,是一位純粹而單純的畫家,表現在他對畫理的研究,對生活、對大自然的真切感悟和探求。他的意境首先是“真”的,不“真”則難以致深致遠。更可貴者,是他對繪畫的執著與投入。他十幾歲就學時就能以畫謀食,充分展現了其繪畫天賦。有了些積蓄後,他放棄了蒸蒸日上的繪畫生意,負笈周遊,隱於鬧市繁都,尋師訪友,轉益多師,終有所成。他不惟“上”,不惟“他”,不惟“利”,寧可兩袖清風,也要堅守繪畫本體。面對這樣一個浮躁的畫界生態,他無所憑依,唯一能“脫穎而出”是自己的作品而已。他能書法和篆刻,會寫文章,通書畫理論,為人古道熱腸,坦然面對得失。他對社會現實的關注,對人生命運的思考又賦予其繪畫以歷史厚重感。“大器向雕蟲”的意義即在於此。他是典型的“苦學派”和“學術型”畫家,這正是古今有所成就者的共同特質。

  (作者系著名資深媒體人,時任南方都市報、新京報等重要報刊編輯主編,北京大學碩士,中國藝術研究院碩士,現任《中国书画》杂志编辑,)

清幽芬芳滿乾坤

——讀龍萬和花鳥畫作品

謝麟

  中國傳統花鳥畫,比較山水畫和人物畫,更講究“情趣”; “情趣”者,“情”與“趣”也;借花草蟲魚、飛禽走獸的刻畫抒胸中之意氣謂之“情”;然花鳥畫要精緻妙趣,才能很好地“緣物寄情”,於是,亦要講究“趣”。“趣”除了“興味”、“生動”,還講“奇”與“異”,就是求“新”。而中國畫講傳承,古人千百年來對花鳥畫的技法、表現題材都有了一定的成規,並給不同的表現物件賦予了人文的精神寓意,如“梅”、“松”、“竹”,如“牡丹”、“芙蓉”,如“清荷”、“雅菊”,等等,多已成為代表性的、定格了的題材,還有與之相匹配的審美品格,要“標新立異”,難;要於“標新立異”中,達到較高的藝術境界,具有較高的品格,難上加難。

  中國畫藝術講“寫意”,不論在“似與不似”間“寫意”還是在“形神兼備”中“寫意”,都強調“寫意精神”。“緣物寄情”寫“胸臆之氣”造“氣韻生動”,似“意氣”、“神采”感人怡情。因此,以“情趣”寫“意”抒“情”是花鳥畫的審美特點。宇宙萬物皆有生命,花草蟲魚亦然;但借花草蟲魚表達人的精神情意,既要體現所“緣”之物的生命特徵,又要寓人之意氣;既要“形似”,更要“神似”。故畫好花鳥畫不易!

  古人畫花鳥,多取雅致之物,有出處,有說法;今人畫花鳥,雖增加了許多物種,也多為能雅賞之物。或簡或繁,大都能登大雅之堂。鮮有以名不見經傳的野花野草入畫的。青年畫家龍萬和近期的花鳥畫作品,讓人有耳目一新的感覺,他以油菜花為題材,表現出一種新異的審美效果。油菜花為農作物,多為肥田榨油之用,開花時,整個田野似一片花海,令人賞心悅目,但取其一兩枝觀賞,既沒梅花的豔麗和傲雪怒放的氣骨,又沒有幽蘭的君子風範,僅為路邊田間之物,不甚入畫。但在龍萬和的作品中,油菜花被賦予了一種全新的生命,蓬勃蔥蘢、芬芳襲人,幾分清傲的氣息,幾分平凡的自信,叢擁而立,氣貫乾坤,一派欣欣向榮的氣象。

  龍萬和的花鳥畫,以工為主,以繁密構成形態,變化萬千,並賦以淡彩,多以灰色的為主調,畫面豐滿,清逸素雅且格調不俗。他表現油菜花,不取一枝兩枝,而是畫一片一叢;繁雜交錯的油菜花在他的筆下,姿態萬千,氣韻生動,細微之處見“情趣”,整體氣象現“精神”。可貴之處是,龍萬和在表現這些大自然生命時,不做作,不虛張,不嬌造,自然平和;一種含蓄內斂、樸實無華的審美品格,使畫面呈現出超凡脫俗的氣象。並且,他的作品體現出來的仍然是大自然的生命,而不是文人墨客書齋裏的臆造花草,有一種鮮活的藝術生命力。

  讀龍萬和的作品,作者于細微處造大氣象的藝術特點體現了他善於觀察事物,于繁雜見經緯、細微見整體的較強的藝術創作能力和富有個性的審美觀念。在平凡中見精神,在平和中蘊逸情,在紛雜中呈氣韻,是极为可贵的藝術境界,在龍萬和的作品中我們能真切地感受到這一點。這不是畫家的技法嫺熟與否能達到,更重要的是需要有一定的人文修養及較高的審美品格。

  藝術創作貴在創新。龍萬和擇油菜花入畫,並以獨特的審美觀念及藝術手法去表現,形成自己的藝術風格,這是可貴的。藝術應重傳承,龍萬和的創新是以傳統為依據的,並體現了中國傳統的文化精神,這是難得的。他的藝術追求,使我們體驗到了一種花鳥畫創作的清新氣象,他的作品中富有個性的藝術特徵,使其在花鳥畫創作中形成了自己的藝術面貌,並以新異的藝術個性,引起學術界的關注。

  中國花鳥畫的當代形態應是怎樣的,怎樣才能在當代中國花鳥畫中體現中國傳統文化精神,這是每一個當代花鳥畫家必須面對的問題。我想,深入傳統,根植生活,直面當代,應是我們的唯一途往。我相信龍萬和能清醒地認識到這點。歷史,只選擇藝術。我期待著畫家以他對藝術的虔誠,以及忘我的創作精神,在漫長的前行中,為我們奉獻出更多的好作品。

  謝麟【著名畫家】[現任廣西美術家協會主席,中國美術家協會理事、中國美協民族美術藝委會副主任,中國油畫學會副秘書長,國家一級美術師]

分享到: